El invento se llama Trompe-l’oeil door wallpaper y ha sido diseñado por Koziel. Se venden por metros, de forma que sólo hay que cortar a la medida deseada y pegarlo con spray como si de una presentación de proyecto se tratase. Es lavable, resiste el fuego y los rayos UV pero por si acaso, no intentéis quemar vuestras casas para ver si aguanta.

Visto en Design Milk

“Si el texto está por debajo de los niveles de grave alfabetización y pedantemente rigurosa ortografía… la utilización de imaginería tiene una conocedora exactitud que sobrepasa la retórica de revista-de-arquitectura de su tiempo, elude los mecanismos de defensa verbal normales del lector, y así produjo un distintivo cambio de sensibilidad.”

Peter Reyner Banham: Megastructure: urban futures of the recent past. pág. 94.

Si no hubieran sido escritas por Reyner Banham en 1976 para calificar el éxito de Space Probe!— el cómic-collage que Warren Chalk produjo para Amazing Archigram 4— estas palabras podrían a la reseña de cualquier crítico actual sobre la primera monografía de BIG, Yes Is More.

Desde que Le Corbusier escribiera su carta-storyboard a Madame Meyer en 1925, la narrativa gráfica en general y los cómics en particular han mantenido una incestuosa relación de amor/odio con la arquitectura, o, más concretamente, con la representación canónica de ésta, con la que mantienen una relación de parentesco. Dejando a un lado el evidente appeal del poder icónico de la imagen y el estilo de representación propios del cómic, la narrativa gráfica posee para la arquitectura un particular atractivo debido a su capacidad para combinar la herramienta tradicional del dibujo plano, lineal o no, con la posibilidad de una peculiar representación del espaciotiempo que permite la cohabitación de secuencialidad y simultaneidad.

En mi caso, no puedo sino sentirme irremisiblemente atraído por las posibilidades que surgen en la superposición entre arquitectura y cómic, por la condensación/articulación de tiempo y espacio arquitectónico/urbano puesta en acción por Winsor McCay y Frank King en su temprano pero complejo entendimiento de la secuencia in praesentia a la que se refiere Thierry Groensteen / por el juego espacial de las narrativas no lineales de Chris Ware, Lewis Trondheim o Victor Moscoso / por los experimentos con la arquitectura de la página en cuanto sistema y del libro en cuanto a objeto de Patrice Killoffer en OuBaPo o de Marc-Antoine Mathieu en Julius Corentin Acquefaces…

Las particulares capacidades de la narrativa gráfica para la representación de la experiencia espaciotemporal –y la delineación del propio espaciotiempo-, así como muy especialmente para la representación secuencial del espacio arquitectónico y/o urbano (sobre todo este último) han estado presentes en el cómic desde sus comienzos. Décadas antes de que Sergei Eisenstein verbalizara sus teorías sobre el montaje (montage) cinematográfico, pioneros del medio como Winsor McCay ya estaban procurando una intuitiva expansión de los límites del sistema narrativo, explorando los términos en que se produce la coexistencia de tiempo y espacio en la página. El viaje de Little Nemo a través de una hiperbólica Manhattan en septiembre de 1907 [1] es un ejemplo especialmente vívido de las posibilidades que ofrece la coexistencia en el sistema “página” de dos órdenes espaciales diferentes: el interior de cada viñeta y el supraespacio de la plancha completa, que en el caso de McCay fusionaba los diferentes espacios/momentos urbanos en un espacio caleidoscópico hiperbólicamente neoyorkino; una visión hiperurbana. En sentido opuesto, Frank King experimentó en varias páginas dominicales consecutivas de Gasoline Alley [2] con la atomización de un único espacio-marco en diferentes momentos, una aproximación que ha sido revisitada a menudo por la vanguardia del cómic alternativo que comienza en la década de 1960 [3: Victor Moscoso juega con la adyacencia entre viñeta y habitación, transformando la tradicional rejilla de 3x3 en una estructura arquitectónica, excavada en el blanco de la página de manera muy similar a como hace Mathew Borret en sus room series / Zap Comix No 2 - 1968].

Ejemplos de narrativas no lineales o multidireccionales. [4] Patrice Killoffer en Oubapo no. 1, 1997. [5] Chris Ware – Diagrama narrativo para Quimby – The Acme Novelty Library. [6] Chris Ware – Diagrama narrativo para Lint – Acme Novelty Library no 20, 2010. [7] Chris Ware – plancha original de ‘Building Stories’. The ACME Novelty Library No. 16, 2005.

Pero Yes Is More no es nada de esto.

Ni debería serlo. Mostrando el mismo enfoque proactivo característico de su arquitectura, Bjarke Ingels se acerca al cómic sin ánimo intelectualizador. Yes is More no es un experimento sobre la habilidad de la narrativa gráfica para representar el espacio arquitectónico, sino una utilización directa del cómic para contar su arquitectura. En un campo marcado para vez más por la (re)construcción artificial del proyecto-como-narrativa, BIG elige presentar su trabajo en el contexto de una narrativa abiertamente construida ad hoc, utilizando la propia arquitectura formal del cómic como una manera natural de combinar los textos e imágenes a través de los cuales los arquitectos desarrollamos nuestra práctica en un discurso ideovisual (el paralelismo funciona mejor en inglés). Es en cierto modo refrescante -por inusual- que los autores muestren un adecuado conocimiento de los mecanismos del medio en el que trabajan, evitando el habitual error de confundir collage montage (cinematográfico) con collage, provocando inintencionadamente colisión donde debiera aparecer transición, o, cuando menos, articulación narrativa. En conjunto, Yes is More ofrece un trabajo adecuado de la narrativa, que juega con las necesarias aliteraciones y se toma su tiempo para domesticar los materiales originales, logrando un éxito suficiente en generar una cierta cercanía entre el espectador/lector y los edificios/proyectos: Atemperados por la voz de un Bjarke Ingels transformado en narrador y personaje, la habitual frialdad del render arquitectónico –o de la fotografía arquitectónico-chic- es sustituida por una sensación de familiaridad que conjura en ellos un aura no de espacios representados sino de espacios vividos (vivientes).

Por supuesto, como es habitual en BIG, hay una cierta tendencia al exceso, a hipertrofiar el aparato comunicativo con una sobreabundancia de palabras, fotografías, dibujos y diagramas insertados con cierta habilidad así como con total autoindulgencia. Si en su seminal Here Richard McGuire condensó un salto temporal de millones de años en seis páginas –que en rigor podrían haber sido reducidas a una única-, en Yes is More Bjarke Ingels despliega casi literalmente unos pocos años de ejercicio profesional a lo largo de cuatrocientas apretadas páginas. Bjarke Ingels no es McGuire.
Ni debería serlo.

Copyright Klaus 2011 (http://klaustoon.wordpress.com/)
[Publicado originalmente Clog Magazine no. 1, septiembre de 2011. El texto original en inglés puede encontrarse aquí]

Bjarke Ingels Group: YES IS MORE, An Archicomic on Architectural Evolution. Taschen, 2009

Podéis comprarlos a través de la recién aterrizada en España, tienda de Amazon.

Visto en Archdaily

El hecho de construir en el interior del astillero permite superar el frío y la humedad de riguroso invierno finlandés. La tecnologia FIXCEL® utilizada por Neapo, consiste en paneles sándwich de acero con estructura de nido de abeja. Esto dota al edificio de suficiente resistencia al fuego y a los terremotos. La compañía ya esta preparando el próximo encargo, un edificio de apartamentos de alquiler en Helsinki.

Aquí podemos ver imágenes de la construcción y del transporte. Más información en hs.fi y la web de Neapo.

Sencillamente nos ha encantado esta propuesta para el altar de una iglesia románica del siglo X. No debe de ser nada fácil conseguir un resultado que deje satisfecho a todo el mundo y sin embargo creemos que el diseñador francés Mathieu Lehanneur lo ha conseguido.

La reforma consiste en haber creado una nueva topografía a base superposición de láminas de mármol blanco -acorde al material que tiene el resto de la iglesia- que con sus elevaciones y depresiones crean el mobiliario que necesita este lugar -como por ejemplo, una pila bautismal-, integrando lo existente con lo nuevo de forma orgánica.

Visto en Arquitectitis